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您好！好的，题在下面，有三篇，一篇景，一篇散，一篇事，祝您考试成功！并希望，！

母亲石

梁衡

①那一年我到青海塔尔寺去，被一块普通的石头深深打动。

②这石其身不高，约半米；其形不奇，略瘦长，平整光滑。但它却是一块真正的文化石。当年宗喀巴就是从这块石头旁出发，进藏学佛。他的母亲每天到山下背水时就在这块石旁休息，西望拉萨，盼儿想儿。泪水滴于石，汗水抹于石，背靠石头小憩时，体温亦传于石。后来，宗喀巴创立新教派成功，塔尔寺成了佛教圣地，这块望儿石就被请到庙门口。这实在是一块圣母石。现在每当虔诚的信徒们来朝拜时，都要以他们特有习惯来表达对这块石头的崇拜。有的在其上抹一层酥油，有的撒一把糌粑，有的放几丝红线，有的放一枚银针。时间一长，这石的原形早已难认，完全被人重新塑出了一个新貌，真正成了一块母亲石。就是毕加索、米开朗琪罗再世，也创作不出这样的杰作啊。

③我在石旁驻足良久，细读着那一层层的，在半透明的酥油间游走着的红线和闪亮的银针。红线蜿蜒曲折如山间细流，飘忽来去又如晚照中的彩云。而散落着的细针，发出淡淡的轻光，刺着游子们的心微微发痛。我突然想起自己的母亲。那年我奉调进京，走前正在家里收拾文件书籍，忽然听到楼下有“笃笃”地竹杖声。忙推开门，老母亲出现在楼梯口，背后窗户的逆光勾映出她满头的白发和微胖的身影。母亲的家离我住地有几里地，街上车水马龙，我真不知道她是怎样拄着杖走过来的。我赶紧去扶她。她看着我，大约有几秒钟，然后说：“你能不能不走？”声音有点颤抖。我的鼻子一下酸了。（难过）父亲文化程度不低，母亲却基本上是文盲，她这一辈子是典型的贤妻良母。小时每天放学，一进门母亲问的第一句话就是：“肚子饿了吧”菜已炒好，炉子上的水已开过两遍。大学毕业后先在外地工作，后调回来，没有房子，就住在父母家里。一下班，还是那一句话：“饿了吧？我马上去下面。”

④我又想起我第一次离开母亲的时候。那年我已是17岁的小伙子，高中毕业，考上北京的学校。晚上父亲和哥哥送我去火车站。我们出门后，母亲一人对着空落落的房间，不知道该做什么，就打来一盆水准备洗脚。但是直到几个小时后父亲送完我回来，她两眼看着窗户，两只脚搁在盆边上没有沾一点水。这是寒假回家时父亲给我讲的。现在，她年近80，却要离别自己最小的儿子。我上前扶着母亲，一瞬间我觉得我是这世上一个最不孝顺的儿子。我还想起一个朋友讲起他的故事。他回老家出差，在城里办事就回村里看老母亲，说好明天走前就不见了。然而，当他第二天到机场时，远远地就看见老母亲扶着拐杖坐在候机厅大门口。可怜天下父母心，儿女对他们的报答，哪及他们对儿女关怀的万分之一。（愧疚）

⑤我知道在东南沿海有很多望夫石，而在荒凉的西北却有这样一块温情的望儿石，一块伟大的圣母石。它是一面镜子，照见了所有慈母的爱，也照出了所有儿女们的惭愧。

1．面对塔尔寺门前的母亲石，作者回想了有关“母亲”的哪些事情？表达了作者对母亲怎样的情感？请作简要的概括。（4分）

2．作者回忆自己的母亲后，又写到朋友的母亲，作者的用意是什么？（3分）

3．结合文章内容，说说作者是怎样把对母亲的情感淋漓尽致的表达出来的。（不超过120字，7分）

武侯祠：一千七百年的沉思

梁衡

①中国历史上有无数个名人，但没有谁能像诸葛亮这样引起人们长久不衰的怀念；中国大地上有无数座祠堂，但没有哪一座能像成都武侯祠这样，让人生出无限的崇敬、无尽的思考和深深的遗憾。

②武侯祠坐落在成都市区略偏南的闹市。两棵古榕为屏，一对古狮拱卫，当街一座朱红飞檐的庙门。进门是一庭院，满院绿树披道，杂花映目，一条五十米长的甬道直达二门，路两侧各有唐代、明代的古碑一座。这绿阴的清凉和古碑的幽远先教你有一种感情的准备，我们将去造访一位一千七百年前的哲人。

③成都最早建祠是在西晋，以后多有变迁。先是武侯祠与刘备庙毗邻，诸葛祠前香火旺，刘备庙前车马稀。到清康熙年间，改建为君臣合庙，刘备殿在前，诸葛亮殿在后，并正名为昭烈庙（刘备谥号昭烈帝）。但是朝朝代代，人们总是称它为武侯祠，直到今天。

④诸葛亮殿，殿柱矗立，贯大地正气，殿门前敞，容万年之情。诸葛亮端坐在正中的龛（kān）台上，头戴纶巾，手持羽扇，正凝神沉思。往事越千年，历史的风尘不能掩遮他聪慧的目光，墙外车马的喧闹也不能把他从沉思中唤醒。殿的左右两壁书着他的两篇名文，左为《隆中对》，条分缕析， (甲)；右为《出师表》，慷慨陈词， （乙）。透过他深沉的目光，看到他a在国乱家丧之时，布衣粗茶，耕读山中，心系天下；b初出茅庐，羽扇轻轻一挥，八十万曹兵灰飞烟灭；c看到他在斩马谡时那一滴难言的浊泪；d看到他在向后主自报家产时那一颗坦然无私的心。

⑤一千七百年前，诸葛亮输给了曹魏 ，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，唱出了这个悲剧的主调。诸葛亮殿南面东西两廊的墙上嵌着岳飞草书的前后《出师表》，笔走龙蛇，倒海翻江，黑底白字在幽暗的廊中如长夜闪电；读着“临表涕零，不知所云”，读着“汉贼不两立，王业不偏安”，看那墨痕如涕如泪，笔锋如枪如戟，仿佛听到了这两位忠臣良将遥隔九百年的灵魂共鸣。这座天井式的祠院一千七百年来就这样始终为诸葛亮的英气所笼罩，并慢慢积聚而成为一种民族魂。

⑥历史早已过去，我们现在追溯旧事，对诸葛亮倍觉亲切。在他的一生中，诸葛亮实践自己做人的规范，尝试着把聪明才智发挥到极限，努力实现自己的治国理想。他借此实现了作为一个人，一个历史伟人的价值，从而得到永恒。

1．阅读文段④，将下面两句话，放回原处（只填序号）。(2分)

A痛表一颗忧国忧民心 B预知数十年后天下事

甲： 乙：

2．文段③交待武侯祠变迁的目的是什么？（2分）

3．文段① 中“深深的遗憾”是指__。(用文中原句回答)(2分)

4.文段④中划线的句子，写了有关诸葛亮的四件事，请用简洁的话分别说出四件事表现了诸葛亮怎样的思想品格。(4分)

答：a b c d

5.阅读文段⑤，结合“岳飞草书的前后《出师表》”的描写，说说你对“仿佛听到了这两位忠臣良将遥隔九百年的灵魂共鸣”的理解和评价(5分)

人在胡同第几槐

刘心武

①五十八年前跟随父母来到北京，从此定居此地再无迁挪。

②北京于我，缘分之中，有槐。童年在东四牌楼隆福寺附近一条胡同的四合院里居住。那大院后身，有巨槐。那株巨槐，仰起头，脖子酸了，还不能望全它那顶冠。巨槐叶茂如伞，网住好大一片阴凉。最喜欢它开花的时候，满树挂满一嘟噜一嘟噜白中带点嫩黄的槐花，于是，就有院里还缠着小脚的老奶奶，指挥她家孙儿，用好长好长的竹竿，去采下一笸箩新鲜的槐花，而我们一群小伙伴，就会无形中集合到他们家厨房附近，先是闻见香气，然后，就会从老奶奶让孙儿捧出的圆形盖帘上，分食到用鸡蛋、蜂蜜、面粉和槐花烘出的槐花香饼……

③后来我搬出那四合院了，但依然会在梦里来到巨槐之下，梦境是现实的变形。我会觉得自己在用一根长长的竹竿，吃力地举起，不是采槐花，而是采槐花谢后结出的槐豆。如果槐花意味着甜蜜，那么槐豆就意味着苦涩，过去北京胡同杂院里生活困难的人家，每到槐豆成熟，就会去采集，将它晾干后卖给药房做药材……在梦里，我费尽力气也揪不下槐豆来，而巨槐顶冠仿佛乌云，又化为火烫的铁板，朝我砸了下来，我想喊，喊不出声；想哭，哭不出调……噩梦醒来是清晨，但迷瞪中，也还懂得喟叹：生存自有艰难面，世道难免多诡谲①……

④除了院子里的槐树，还有更可爱的胡同路边的路槐。槐树有多种，国槐虽气派，若论妩媚，则似乎略输洋槐几分。洋槐开花在春天，一株大洋槐，开出的花能香满整条胡同。

⑤北京胡同四合院树木种类繁多，而最让我有家园之思的，是槐树。

⑥东四牌楼附近，现在仍保留着若干条齐整的胡同。胡同里，依然还有寿数很高的槐树，有时还会是连续很多株，甚至一大排。不要只对胡同的院墙门楼木门石墩感兴趣，树也很要紧，槐树尤其值得珍视。青年时代，就一直想画这样一幅画，胡同里的大槐树下，一架骡马大车，静静地停在那里，骡马站着打盹，车把式则铺一张凉席，睡在树阴下，车上露出些卖剩的西瓜……这画始终没画出来，现在倘若要画，大槐树依然，画面上却不该有早已禁止入城的牲口大车，而应该画上艳红的私家小轿车……

⑦过去从空中俯瞰北京，中轴线上有“半城宫殿半城树”一说，倘若单俯瞰东四牌楼或者西四牌楼一带，则青瓦灰墙仿佛起伏的波浪，而其中团团簇簇的树冠，则仿佛绿色的风帆。这是我定居五十八年的古城，我的童年、少年、青年、壮年的歌哭悲欢，都融进了胡同院落，融进了槐枝槐叶槐花槐豆之中。

⑧不过，别指望我会在这篇文章里，附和某些高人的高论——北京的胡同四合院一点都不能拆不能动……城市的改变当然包括着拆旧与建新，拆建毕竟是一种活力的体现，而一个民族在经济起飞期的亢奋、激进乃至幼稚、鲁莽，反映到城市规划与改造中，总会留下一些短期内难以抹平的疤痕。我主张在北京旧城中多划分一些保护区，一旦纳入了保护区就要切实细致地实施保护。在此前提下，对非保护区的拆与建都采取个案分析，该容忍的容忍，该反对的反对。发展中的北京确实有混乱与失误的一面，但北京依然是一艘不沉的航空母舰，我对她的挚爱，丝毫没有动摇。

⑨最近我用了半天时间，徜徉在北京安定门内的旧城保护区，走过许多条胡同，亲近了许多株槐树，发小打来手机，问我在哪儿。我说，你该问：岁移小鬼成翁叟②，人在胡同第几槐？

（原文有删改）

注：①诡谲（jué）：奇异多变 ②翁叟：年老的男子

1．在不同时期，“那株巨槐”给“我”不同的感受和人生感悟。请阅读文章，填写表格。（4分）

时间 事件 感受 人生感悟

童年时 ① 甜蜜 ②

搬出四合院后 梦中采槐豆 ③ ④

2．本文笔墨多集中在槐树上，而第⑧段又写到作者对北京城改造的看法。你认为这段内容是否可以删去请结合文章中心谈谈你的看法。（4分）

3.作者在文末用两句诗结束全文，请简要赏析这样写的妙处。（不超过150个字）

华为手机，屏幕亮度低的时候会抖屏怎么办？

你以前可能是LCD屏幕手机用户吧？

您视频里面那个叫频闪，amoled屏幕多多少少会有点的，新手机，优化不是特别到位，后续更新可能会解决

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sai绘画功能介绍

水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性

相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。

油画棒、打磨用的砂纸或砂布

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉 ”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

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比较有文艺气质的礼物，送给文艺女生的最佳礼物

提到文艺青年，我们常常想到复古，小清新，创意，艺术，还有点不食人间烟火的感觉。给文艺青年送礼物不一定要多贵重，也不是走实用路线，外观简洁大方，能戳中他们的小心思，那这份礼物就算是文艺礼品。现在各大博物馆都已推出周边，兼具艺术和复古特性，无论是送给文艺女生还是文艺男，这些小礼物都能送到他们的心坎上。

1、翡冷翠华 镂空金属书签

白鹤的羽翼掠过三危山崖，愿以山海为界，享世间自由。镂空雕刻更显立体通透，指腹划过表面感受这美好纤细，加入抗氧化处理，数码印花，富有光泽，一直亮丽如新，灵韵之上更兼具东方人文风雅。

2、日式打伞娃娃摆件

甜美可爱的摆件，无论是放置在卧室的床头还是放置在办公桌的一角，都是和谐美丽的。优雅是每件精美艺术品的精心打造，经典的简约主义，让人熠熠生辉，送给她，激发她的少女心，静静的陪伴在她左右。

3、生日报老旧人民日报光明生日定制

生日报就是，您出生当天发行的，原版老报纸,比如，您是1980年1月1日出生的,我们会从收藏的报纸库中，找出这天发行的老报纸,上面有当天的新闻实事、天气，广告等信息。生日报配上精美的包装是很有心意的礼物。

4、苏州博物馆重屏会帆布单肩帆布包

提取画作中的元素以及色彩搭配,明快色彩下、极具空间感的表达方式中,隐隐透着原作的精彩局部。将纯粹的艺术覆以时尙,把蒙太奇式的间高、暗通穿，戴于身。个性的设计元素，古典与现代艺术相结合，碰撞出独特的火花，简洁不简单。不论是通勤、上学、逛街还是旅行都能轻松驾驭，时尚简约，百搭出行。

5、百鸟朝凤手账套装

百鸟朝凤手账将古典的韵味与现代形式的笔记本融于一体，封皮采用特种纸附哑膜，触感如肌肤般顺滑细腻，内页采用优质环保纸，书写流畅，触感柔和。扉页印有手绘百鸟朝凤线稿图，精美时尚

6、豆瓣收藏夹

回忆，是相见的一种方式，有多少次故事与心情，想完整的记叙，那一次次的惊喜，都是你我共同的回忆，珍藏在这个收藏夹里，待我们老去，可以与我们的青春再见面。

7、大英博物馆官方埃及系列耳机套

环保硅胶材质,耐磨耐用,，防摔且有效避免刮花。开放式充电口，避免充电时取出耳机的烦恼。可爱造型，让人看着都觉得欢喜。金属耳环，形象还原藏品特点。侧面挂扣，当作挂饰,方便携带。背面印有大英博物馆logo，细节体现官方性。

8、同合八千代星空杯

同合八千代星空杯，日本进口，杯型自上而下慢慢收紧，在灯光折射下，杯身锤目纹折射出如钻石般光芒，蜜桃杯，星辰杯与星空杯同在，愿爱送你一片繁星，在这里，明月繁星可共存。

9、中国国家博物馆星图遮阳伞

神秘的宇宙，先人的智慧，宇宙的规律，星云的美丽，28星宿、1434颗恒星尽收伞下；中国国家博物馆星图伞，晴雨两用，紫外线阻隔率高达99%，伞架结实，架构稳固，反复开合，不易损坏。

送文艺小清新们的10种绝好礼物：

文艺小清新群体可是最难搞的送礼物群体，对自己所喜欢的东西有所偏执，往往偏于小众，但十分有味道，那送他们礼物送什么好呢？这里为送文艺小清新们的10种绝好礼物你推荐了10种绝好的礼物，绝对不会送错哦。

1

春夏秋冬四季水晶球

精致的微缩景观呈现在水晶球里，精致的做工与不俗的画风使它的清新文艺范儿十足，春夏秋冬四个可以选择，那就选ta最喜欢的季节吧，就是那么简单的放在桌上都会由衷的感到幸福哦。

2

创意天气预报瓶

天气的变化，总是能那么轻易地就能影响文艺青年的心，一切都不及有个能提醒天气的仪器来的实际，清澈透明又梦幻的天气预报瓶，送给文青，感动ta妥妥的。

3

四叶草多层锁骨手链

小清新的女生们自然少不了甜美的饰品装点，象征着好运的四叶草手链纤细精巧，不做过多的修饰，却能突出不一样的清新风格。

4

欧式复古羽毛蘸水笔套装

天然雕花的羽毛蘸水笔大概是文艺青年们最喜欢的东西，用起来很复古很有质感，在纸上写下自己喜欢的诗句，送给文青的必备礼物哦。

5

韩版时尚纤细手链表

小清新女生很适合佩戴手链表，不仅能凸显手瘦，还有一种柔美的气质，精细的表盘把手腕装点的恰到好处。

6

奥柯USB充电小夜灯

小巧精致的LED小夜灯，可以usb充电，还可以无极调光，卧室客厅都可以使用，便携手提十分方便，光的色调十分温暖，能够融化文青的心哦。

7

实木小马懒人手机座

天然的就是最好的，实木材质的手机座，适用于所有手机，寓意马上成功，马上有钱，背部还可以放硬币，十分可爱精致，还支持个性刻字，由于其极高的颜值，可以俘获文艺青年的心哟。

8

生日喜报个性定制

选上ta的几张美美的照片，再写上满满的走心的话，这就是一份文艺青年心中最完美的生日礼物，原来报纸也可以这样文艺，瞬间俘获你的心。

9

3D立体手绘动物杯

萌气的动物图案，纯手工彩绘，带你领略不一样的可爱风情，森味十足，非常适合送给文艺小清新们，有了它以后，都能爱上喝水。

10

毕加索高档钢笔墨水礼盒

正品的毕加索钢笔＋墨水礼盒套装，支持免费刻字，送礼更有心意，所有情意都在笔中见，符合文艺青年的行事作风哦，精美钢笔让你爱不释手。

送给文艺女生的最佳礼物：

如今的文艺青年也是超级的多的，对于这类人群选择比较有文艺气质的礼物送给他们当然是最好的了，文艺的礼物的分类也比较的多，在选择的时候可以尽量贴合对方的喜好来选择。

1、清新脱俗的音响

听音乐也算是文艺范的女生经常会做的事情，所以在挑选礼物的时候不妨看看一些具备文艺之感的音箱。复古的音响的外观就会让文艺的女生对此爱不释手，也很容易的将女生带入自己富有诗意的心境当中，对于她们自己书写东西也会有一定的促进作用。同时，音乐也可以在女生休闲之余去舒缓她们的心情。

2、浓墨钢笔

对于喜欢楷体的人群来说，一款好的钢笔注定是必不可少的，所以送钢笔也是不会出错的选择。一款有质感的钢笔也可以很好的凸显一个人的儒雅气质的，并且送给女生也会显得比较的有分量。同时，自古以来，送钢笔是具有前程似锦的美好祝愿的，送人也会比较的有心意，走文艺路线的女生也会很满意这份礼物的。

2、文艺范的手账本

手账本也算是一件比较有文艺气质的礼物了，毕竟文艺的人群通常都喜欢写写画画，所以送手账本也是在合适不过的了。送手账本给女生，也可以让对方将自己最想表达的话记录在一个内页设计文艺的本子上，让女生在写的时候可以思慧泉涌，更有利于对方表达自己的心情感受，并且，本子文艺的外观送人也会比较的有范。

3、创意小夜灯

如今的小夜灯的外观很多都设计的比较的简约文艺，在女生晚上点亮的那一刻也是极易笼罩出唯美温馨的场景。女生收到一款文艺的小夜灯的时候应该也会比较的高兴，有的文艺小夜灯还可以支持播放音乐，可以让女生的心情更容易的平静下来，也有助于她的睡眠，对于文艺范的女生来说，这种氛围也是很有利于她们思考问题的。

4、迷你口袋打印机

文艺范的女生在印象里也会带着一款相机，到处走走拍拍，因此，在比较有文艺气质的礼物当中，一款好的口袋打印机送给女生也是比较的合适的。拍立得的外形普遍都比较的小巧，也很方便与女生外出携带，而其外观也通常设计的比较的简洁大方，看起来也会比较的具有文艺恬静的感觉，女生携带也会更加的凸显她们的气质。

比较有文艺气质的礼物精选：

如今的文艺青年也是超级的多的，对于这类人群选择比较有文艺气质的礼物送给他们当然是最好的了，文艺的礼物的分类也比较的多，在选择的时候可以尽量贴合对方的喜好来选择。

1、钢笔

对于喜欢楷体的人群来说，一款好的钢笔注定是必不可少的，所以送钢笔也是不会出错的选择。一款有质感的钢笔也可以很好的凸显一个人的儒雅气质的，并且送给女生也会显得比较的有分量。同时，自古以来，送钢笔是具有前程似锦的美好祝愿的，送人也会比较的有心意，走文艺路线的女生也会很满意这份礼物的。

2、手账本

手账本也算是一件比较有文艺气质的礼物了，毕竟文艺的人群通常都喜欢写写画画，所以送手账本也是在合适不过的了。送手账本给女生，也可以让对方将自己最想表达的话记录在一个内页设计文艺的本子上，让女生在写的时候可以思慧泉涌，更有利于对方表达自己的心情感受，并且，本子文艺的外观送人也会比较的有范。

3、小夜灯

如今的小夜灯的外观很多都设计的比较的简约文艺，在女生晚上点亮的那一刻也是极易笼罩出唯美温馨的场景。女生收到一款文艺的小夜灯的时候应该也会比较的高兴，有的文艺小夜灯还可以支持播放音乐，可以让女生的心情更容易的平静下来，也有助于她的睡眠，对于文艺范的女生来说，这种氛围也是很有利于她们思考问题的。

4、拍立得

文艺范的女生在印象里也会带着一款相机，到处走走拍拍，因此，在比较有文艺气质的礼物当中，一款好的拍立得送给女生也是比较的合适的。拍立得的外形普遍都比较的小巧，也很方便与女生外出携带，而其外观也通常设计的比较的简洁大方，看起来也会比较的具有文艺恬静的感觉，女生携带也会更加的凸显她们的气质。

5、音响

听音乐也算是文艺范的女生经常会做的事情，所以在挑选礼物的时候不妨看看一些具备文艺之感的音箱。复古的音响的外观就会让文艺的女生对此爱不释手，也很容易的将女生带入自己富有诗意的心境当中，对于她们自己书写东西也会有一定的促进作用。同时，音乐也可以在女生休闲之余去舒缓她们的心情。

美术中最基本的透视原理是_。

在众多的物体绘画中，把握住物体的透视关系是非常关键的，也是做好物体绘画练习的基础，今天小编要给大家分享的是绘画透视教程，这次的绘画透视教程主要教学的就是物体的画面透视关系的处理，想要掌握好画面透视关系的处理就和绘小编一起学习一下今天的绘画透视教程吧。

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

在一般的漫画和插画中，整幅作品的画面透视关系处理往往是成功的关键，在建筑物的处理上不仅需要考虑到的是角度，更重要的是需要掌握好建筑物的透视关系，建筑师们所画出来的建筑物的基本线稿在透视关系的处理上面是最难把握的，物体的整体画面感受，物体的基础结构是重点部分。

插画教程透视关系基础示例：

今天我们主要讲解的是插画当中的透视关系处理，当然也可以与漫画一起合并教学，首先我们在创作一幅插画的时候最主要的就是要画出物体的草图，物体的草图在透视关系上的处理是最基本的，我们看一下右下角所示例的两个物体，水平线和垂直线以及两个透视点是处理透视关系的关键。

插画教程透视关系具体讲解：

在透视关系的处理中无论哪一个画种它所需要掌握的要点都是相差不一的，透视关系一般都由简单的线条和点所呈现出来，当然线条和点的布局又是呈现透视关系的关键。

实例一：我们看一下下面的处理好的透视关系实例，在下面的实例中，线条无论从哪里开始都是以直线的方式拉出直角，点的位置不管在哪里消失都将只会以一个点的方式呈现。

实例二：实例二又与实例一有所不同，具体的不同点就是在透视关系中所呈现出来的点的数量上面，这里实例二中所呈现出来的点是两个，点的数量发生了变化所以呈现出来的透视关系也将会不一样，同样的线条依旧是以直线的方式拉出直角。

实例三：实例三中透视关系的处理方式又不一样，在线条和点的数量上面都有不同的变化，在这次的透视关系处理当中，点所呈现出来的数量是三个，在线条处理的部分上面，除了水平线之外没有直线，点和线的变化导致了整个透视关系所呈现的状态也会有所不同。

插画教程透视关系中透视点的体现具体讲解：

下面是透视关系处理中点的体现的具体讲解，在透视关系中抓住点是关键，点是很重要的部分，是视觉最终的延伸点，也是线条的汇聚点，点数量的不同，整幅画面所呈现出来的透视关系也是有所不同的，下面分别是1点和2点以及3点所呈现出来的具体透视关系状态。

插画教程1点透视具体画法：

下面是插画中1点透视的实例，我们这里可以用到透视尺工具来进行画面的绘制，背部墙面的位置就是1点的汇聚点，是视角的集中点，注意在透视关系中线条的汇聚地和视觉的集中地就是点的位置。

插画教程2点透视和3点透视具体画法：

2点透视和3点透视的具体画法又是不一样的，点数的不同所呈现出来的画面透视关系也会有所不同，透视点的位置不一定全部都在画出的物体上，在物体的旁边是经常会出现的，具体点的位置要结整体画面来判断，这里的2点透视和3点透视的点的处理都是在绘画出的物体外侧。

今天的绘画透视教程画面透视关系的处理大家都掌握了吗透视关系的处理一般抓住线条和点的处理，就可以很好将透视关系呈现出来，透视关系的处理是非常重要的，大家可以尝试处理一下哦。